Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

пинап

Всегда верхний пост

Меня зовут Женя, у меня есть муж, сын Себастьян и дочка Соломия. Мы живем в городе Глазго, который находится в предгорье Шотландии. По образованию я психолог, училась и жила в Харькове, но выросла на Донбассе, в городе Краснодоне.

Свой журнал я начала вести после переезда в Шотландию, потому что мне было не с кем общаться и не было куда девать свои мысли. И вот журнал дожил до того, что бы обзавестись верхним постом.
Я занимаюсь и интересуюсь различными видами хенд-мейда, которые можно увидеть в моем жж под соответствующим тегами (hand made , крафтерство и кастомайзинг). Стараюсь строить свой бизнес на том, что умею, поэтому интересуюсь маркетингом и рекламой, посты на эту тему так же можно найти под соответствующими тегами (Б/М мысли и реклама). Так же  я достаточно часто участвую в крафт-ярмарках и выставках, и вы уже наверное догадались, что посмотреть информацию об этом можно по соответствующему тегу.
Мои украшения можно посмотреть здесь:

https://www.facebook.com/moondomeuk
https://www.etsy.com/uk/shop/moondomeuk
instagram: @moondome_uk
https://uk.pinterest.com/Moondomeuk/


Маньяк  винтажных сумочек, безумной обуви, украшений и всего необычного. Поэтому вдохновение  часто ищу на антикварных ярмарках и блошиных рынках. И да, этому тоже посвящены пару тегов :). У меня вообще почти на каждое мое увлечение есть тег, анбеливебел %).

Я практикующая слингомама (о том, что такое слинги и с чем их едят и носят - можно посмотреть вот тут).  Слинги стали для меня и сына большой частью жизни. А еще я провожу закупки ирландского льна из которого в последствии шью и крашу слинги-шарфы. В данный момент я больше не занимаюсь закупками по причинам семейным и очень приятным :)но теги сохранились и я все еще крашу на заказ время от времени.
О том, как проходят  Проходили закупки, посмотреть можно вот тут.
О покрасках тоже есть отдельный пост.

Если вы хотите мне что-нибудь написать, то можете сделать это тут или написать в личку!
Спасибо, что заглянули!

пинап

Glasgow street art

Одна из черт, за которую я лично люблю Глазго - его неожиданность. Тут могут происходить совершенно потрясающие вещи в каких-то подвалах, о которых никто не знает, прямо за углом, мимо которого ты ходил, может быть дверь в зазеркалье. Ну или в бордель. Или в параллельное измерение. Или там вообще откроют магазин с шаурмой и китайскими сумками.
Я давно заметила огромные гиперреалистичные картины повсюду в городе, но как-то не связывала их с одним человеком или одно идеей, какие-то они все разные слишком. Сегодня гуляли с детьми по центру города и наткнулись на новы стрит-арт на бывшем пустыре, который сейчас стал просто парковкой. очень нетипичной парковкой - без мест, разметки и даже асфальта. В центре Глазго. Где асфальт кладут даже на бутерброды, как мне кажется.
Ничего особо не нашла про автора стрит-арта, который так удачно добавляет припанкованности старинному городу, кроме того, что он житель города, но уроженец Австралии, что его зовут Sam Bates, а псевдоним у него Smug. (тут фликр с его работами) Ну да и бог с ним. Изучение подобных вещей - удел культурологов, социологов и искусствоведов. А я просто потребитель.
Все это искусство очень напоминает какие-то пространственно-временные дыры, через которые на торцах старых зданий проступает душа города, разная, бессистемная, странная сама себе.
Мне нравится. Многие из работ были и исчезли - их застроили или закрасили. А многие есть до сих. Например, на опорах мостов - строить там нечего, а красить их вроде бы не надо. Практически все я видела своими глазами. Даже подумала, что было бы больше инфы и времени - можно было бы устроить квест - посмотреть все картины за один день.

Street-Art-by-Smug-in-Glasgow-Scotland


Джаконда с Арон Брю на фоне урбанистической архитектуры Глазго
7624676242_8387f65248_ov1Collapse )
Крафт

Дичь с привкусом Японии

Спонтанный фотосет на фоне белой стенки :)
Мне иногда говорят, что у украшений, которые я делаю, стиль такой первобытно-дикий, носить их надо с меховыми жилетками, домоткаными юбками и мятым льном. Но вот только у меня с таким всем бохо-хиппи не сложилось, нет у меня ни фактуры, ни фигуры, мешок из-под картошки на мне мешком и остается, а не становится дивным холстом на тех, кто этой алхимией обладает и умеет пользоваться.  Но мне-то нравится то, что я делаю, и даже не прочь кое-что носить. Так что решила сыграть на контрастах и свести дичь и цивилизацию. А заодно и сделать фото, что бы взглянуть со стороны и понять как оно - играет или нет. Результат понравился :)  только впредь буду брать медные пластины по-толще.


Что-то такое неуловимо японское вышло. То ли сакура зимой, то ли спящий самурай. Такие у меня ассоциации.

Подвеска из необработанного кристалла кварца, сережки с маленькими кристаллами кварца и каплями лунного камня. Кольцо тоже с кварцем.

Collapse )И еще. Теперь у меня есть странички в соцсетях, там удобнее выкладывать картинки и я делаю это более-менее регулярно :) Тут как-то не особо успевается. Так что если интересно, то welcome :)

http://instagram.com/cherrybutton_crafts

https://www.facebook.com/cherrybuttoncrafts

http://cherrybtn.com/googleplus

http://www.pinterest.com/cherrybtn/
https://vk.com/club16705026
пинап

Sharmanka Kinetic Theatre

Наш папа был в четверг очень добр. И отпустил меня с сыном в кинетический театр русского художника под названием Шарманка.
Никогда до этого я не сталкивалась с кинетическими скульптурами на сознательном уровне, для меня это было просто открытием! Я до сих пор под очень сильным впечатлением. Странно, но когда советуют сходить в Шарманку, а советуют часто, то говорят что-то типа "ой, там всякие фигурки бегают и колеса от старых швейных машин". Звучит как-то не очень волнующее. Но на самом деле это очень крутое место! Я попыталась объяснить мужу, что это такое - кинетический театр, и так и не смогла. И искру интереса в нем тоже не зажгла... ну вот настолько сложно это объяснить, особенно если учесть, что скульптуры Эдуарда Берсудского, человека, прожившего большую часть своей жизни в Советском Союзе, и это вообще не совсем скульптуры и не совсем театр.




Действие длится примерно час. Но Себа за это время вообще даже не попытался сбежать или отморозится. Ему было ТААААК интересно! Иногда он пугался и я прятала его под палантин, он говорил, что его "нема" и успокаивался. Правда только первые 15 минут там надо было сидеть как театре, а все остальное время зрители переходят от одной композиции к другой. Это напоминает чтение книги с рассказами, если принять, что классический театр - это роман в двух-трех частях. В помещении было темно, то и дело что-то звенело и бряцало, иногда вспыхивало или ухало. Поэтому Себа обнимал меня постоянно, теребил мои пальцы на руках и всячески искал моего тепла. Это было так трогательно! Час обнимашек! А ведь он уже в том возрасте, когда что бы потискать его - надо сначала догнать :) Смотрительница музея сказала, что это первый малыш в таком возрасте, который прошел все представление и ни разу не отвлекся! Но нам это и раньше говрили, что Себа очень необычно умеет на долго концентрировать внимание, если для трех лет 25 минут - предел возможностей среднего ребенка, то для Себы минут 30-40 - вполне обычное дело.
Ну и отдельная благодарность папе-героине за то, что просидел два часа с Мией дома. С Себчиком он бы ни за что не остался в таком возрасте! Но и Мия куда проще и жизнерадостнее :))
Вот я поискала видео на ютюбе и все равно видео не отражает всего, что происходит в реальности. Совсем не то впечатление. Ну как есть :)

Так что все,к то к нам будут приезжать в гости теперь будут направятся и в это место тоже. Положа руку на сердце, из всех музеев, которые я посетила в Великобритании, этот самый впечатляющий.
"Rag and Bone Man"
"Человек из кости и ветоши" - воплощение торговцев с блошиного рынка.

Ох!

Мистер Финч

Последним временем меня все больше и больше манит текстиль. Прямо вот сами на меня бегут всякие красивые картинки, что-то удивительное созданное из ткани. И природные цвета.
Давно-дано видела работы этого автора в арт-блоге у кого-то. А вот недавно опять нашла всего одну картинку и провела вечер, рассматривая сайт автора.
Может и вам знакомо?

snails-on-brown-box-small1

Large-bulb-on-vase-nn1

Кроме того, что эти работы очень естественные и потому притягательны (хотя там есть и трупики птиц, и всякие пауки), в них есть еще одна особенность. Их шьет совсем не девушка и не бабушка, и не какая-нибудь азиатская художница.  Создает их  Мистер Финч из Лидса (Англия), как он сам о себе говорит - "мужчина, который шьет". Но я бы добавила, что шитье тут конечно важно, но оно лишь инструмент. Вообразить эти скульптуры без работы с текстурами, с тонировкой, с вышивками (привет всем бабушкам Англии, которые вышивали эти чудные скатерки из ирландского льна!), с цветом - и от них ничего не останется кроме белых  безликих мягких игрушек. Меня завораживают тонировки на животных и текстуры на крыльях мотыльков, но больше всего по-душе луковицы и пауки, такие они потрясающие!
http://www.mister-finch.com/ - на сайт сходить стоит, есть там интересное.
Collapse )
слингожизнь

Для юного ихтиолога

Вторая роспись, отпускная :) Было чем разбавить валяние на диване и прогулки по достопримечательностям.
Это Ирландский лен крашеный Дилоном (смесь цветов). Расписаный с пожеланиям "нам рыбок, рыбок всяких!". Можно использовать как развивающий коврик - найти медузу, сосчитать дельфинов, отличить осьминога от селедки и увидеть рыбу-луну (она мне в душу запала лет с пяти, из какого-то атласа я ее запомнила).
Вот, хвастаюсь. Первая роспись на заказ.

Collapse )
Котомама

Свет внутри кастрюли. Светильники от Gilles Eichenbaum

Гилс Айшенбаум (Gilles Eichenbaum) - французский художник, который черпает свое вдохновение на блошиных рынках и дает вторую жизнь ничем не привлекательным вещам типа сломанных утюгов и старых алюминиевых чайников буквально наполняя их души светом. Практически из мусора он создает стильные и уютные светильники. Свою коллекцию ламп и абажуров Гилс назвал просто и понятно - "Garbage", т.е. "свалка" (или "мусор").
Ах, сколько бы он всего прелестного для своего творчества художник понаходил бы в вековых слоях "еще нужных" вещей на отечественных балконах и сколько несметных сокровищ обнаружилось бы на полках пещер Алладина гаражей!
Обычно, если что-то ломается, то  я говорю - не беда, все в этой жизни можно постирать, починить или выбросить. Пора добавить продолжение - ...или сделать из этого что-то новое!

lace-lighting-gilles-eichenbaum-5

4226819544_b5c7f9e0cd
Collapse )
пинап

Эффект волшебства от Олега Оприско

Оригинал взят у tanjand в Эффект волшебства от Олега Оприско
Oprisco30

Удивительно красивые сюрреалистические работы украинского фотографа, который снимает свои шедевры на пленочные фотоаппараты.

«Привет, меня зовут Олег Оприско и я живу в Киеве, на Украине. Мой девиз: „Фотография — это чувства“, и каждый мой снимок рассказывает историю и выражает мои чувства и мысли».

Отказ от цифровых фотоаппаратов в пользу пленочных — это способ ощутить ценность каждого снимка, наслаждаться работой над каждой постановкой, обдумывать каждый кадр. Основа фотографий, по словам Олега, это усовершенствованные сцены из реальной жизни. Прообразом многих съемок становится кадр и сцены увиденные в обычной среде, в жизни обычного города.
Collapse )
Ох!

Японские шибори

Изучаю матчасть, что бы попробовать покрасить что-нибудь новое. Нашла пару очень интересных блогов, море восторга по поводу увиденного! Очередная параллельная вселенная, о которой не подозреваешь, пока не найдешь ее случайно. Большинство покрасок на шелке, так что мне такое на толстом и длинном льне не повторить, но все равно это такой массивный источник идей! А еще я узнала, что есть люди, коллекционирующие лоскуты старинных тканей, отрезы и просто предметы быта, сделанные из необычной красивой ткани.

Сибори (встречается в неверной передаче с английского шибори)  окрашивание связыванием) — термин, объединяющий несколько методов крашения ткани с помощью заматывания, прошивания, складывания, или сжатия. Узелковое крашение (батик) считается одним из самых древних способов орнаментации тканей. Способ узелкового батика использовали так же мастера древней Индии («бандана» — перевязывать), Китая , Африки и пр. В соответствии с рассматриваемым методом, ткань может быть окрашена в один и более цвета, а узоры получаются в результате резервации (технически — перевязывания или сжатия) отдельных участков ткани по предварительно разработанному рисунку.
Один из методов сибори в конце 1960-х — начале 1970-х обрел большую популярность на Западе, получив название «тай дай» (tie-dye, дословно с англ. завяжи-покрась), благодаря движению «хиппи». В СССР в связи с этим в конце 70-х годов - начале 80-х возникла мода на «варёные» джинсы, «варёнки». Их иногда привозили из загранкомандировок, но гораздо чаще варили путём кипячения завязанных узлом джинсов в домашних условиях. Крашение текстиля или одежды, изготовленных из хлопка, в яркие жизнерадостные цвета, стало современной версией традиционного метода крашения, уходящего корнями в различные культуры.

Для создания рисунков в технике шибори используются как разные пигменты, дающие многоцветный узор, так и однотонные краски. Большинство окрасок выполняется с помощью пигмента индиго, который дает красивый глубокий синий цвет. Так же этим пигментом изначально красились первые джинсы, поэтому настоящий джинсовый цвет на самом деле цвет индиго.

На первый взгляд многие узоры могут показаться простыми и незатейливыми, но если учесть, что каждый из них создается кропотливым трудом, стежок за стежком, складочка за складочкой, что каждый шаг и общая последовательность действий имеет строгий порядок и "ритм", что даже окунать в красящую ванну надо на определенное время, на определенную глубину и опять таки - шаг за шагом, то становится понятна ценность и красота этого искусства! Один неверный шаг - и работа испорчена. Удивительно, насколько вперед нужно просчитывать свои действия, что бы создавать всю эту красоту. Убедитесь сами!

Японские кимоно в технике шибори.

SHIRAKAGE SHIBORI HAN-JUBAN
ARIMATSU, LATE 19C




Collapse )
пинап

Живые коряги от Хизер Янск

Такое ощущение, что все эти коряги не найдены,а созданы специально для скульптур! очень красиво и динамично.

Оригинал взят у trasyy в Деревянные скульптуры от Хизер Янск
Английская художница Хизер Янск (Heather Jansch) не просто из древесины, взятой из срубленных и распиленных деревьев, а из кусочков веток и корней, собранных ей во время ее многочисленных прогулок по морскому побережью. 



Collapse )